lördag 27 oktober 2018

Sacred art workshops

Sacred ART workshops 
 Kreativt skapande tillhör människans ursprung och vår rättighet som levande varelser. När barnen föds finns kreativiteten levande som ett eget organ. Genom att få bli bemött och bejakad i sitt sätt att uttrycka den växer det och skapar faktiskt tom hjärnceller som är bra att ha sen för intellektet. Jag har 30 års erfarenhet av att arbeta kreativt med grupper och har sett skapandets magiska kraft som läker och helar och skapar sammanhang samt öppnar dörrar för samverkan. Det ger en inre ro att få uttrycka sig utan bedömning utan hitta sitt sätt att använda färgerna med glädje och kreativitet.
Som konstnär och schaman har jag utforskat de helande krafterna inom konst. När jag växte upp och senare som vuxen  hade jag ingen aning om konstens kraft, jag älskade bara att skapa i olika former. När tiden har gått och jag började med Vedic arten så såg jag att  konsten blev en dörröppning för att läka och väcka medvetandet. I den schamanska vägen började jag se hur schamaniska kulturer hela tiden har förstått den djupt helande kraften i konsten och dess förmåga att uttrycka själens visdom samt ge läkning till sinnet, kroppen och ande. Jag har själv under en lång period målat abstrakta tavlor med cirklar i olika formationer och fick då en aha upplevelse av en kursdeltagare som byggde sin trumma hos mig när hon tittade på mina målningar och sa att det såg ut som Aborginernas målningar. De målade celler och stigar på ett liknande sätt.
 Ljusvågor och frekvenser expanderas genom pigmentet på duken vilket gör det mycket mer än en tvådimensionell målning. Jag släppte under en tid Vedic arten som jag var lärare i för att ägna mig åt att hitta min passion som inte hade något namn. Jag använde vissa tekniker och var delaktig i grupper där vi arbetade med gudinnorna under en pilgrimstid ex Maria Magdalena under 21 dagar och sen Svarta Madonnan 33 dagar. En hel grupp med kvinnor i USA och några av oss på distans som fick kunskaper om gudinnorna med historik, musik, poesi för att sen meditera och börja processen att göra en målning. Med Svarta madonnan använde jag även örter och gjorde ett elixir till henne som fick vara med under dessa 33 dagar boende i mitt utealtare. Målningarna blev väldigt levande med egna symboler som kom fram i meditationerna. Jag la i en sten från Renne le Chatau i vattnet när jag målade Maria Magdalena för att förstärka vibrationerna. Det blev som en lång pilgrimsresa att göra dessa målningar då jag kände att dörrar till och en portal skapades till dessa gudinnor. De blev levandegjorda med sina frekvenser på duken.
En schaman har ofta många olika roller i sitt samhälle, en medicinkvinna, healare och många andra olika delar.  Schamanen är också konstnär, musiker och historeberättare. Schamaner är ofta  mycket kreativa. De kan ändra verkligheten, ändra mönster i tillvaron för att skapa harmoni och balans. De dansar mellan världarna på många sätt för att ge helande, vision , vägledning och återställa helheten.
 När du skapar helig schamansk konst är det möjligt att nå bortom tid och rum. Man aktiverar kvantfältet som finns bortom den linjära verkligheten. Du uttrycker det här på ett schamanskt sätt genom målande, musik, skrivande. Genom att dela med dig av din konst kan du aktivera själsminnen och återställa homeostas hos både dig själv och andra. Det expanderar medvetandet när det genomförs som ett rituellt verktyg för det gudomliga/gudinnliga uttrycket. Det öppnar portar till andra världar som du med ditt medvetna medvetande inte skulle nå.
 På sunderby folkhögskola finns en pedagogik som ger konstnären möjlighet att göra sina egna upptäckter utifrån sin egen nyfikenhet och kraft. Man får inga färdiga svar utan får experimentera själv. Man blir inte bedömd utifrån rätt eller fel utan får göra sin personliga resa i konsten. Jag tror på den ideen. Vi måste utgår från vår glädje att utforska och då kommer allt i sin rätta tid. Vedic art har samma förhållningssätt till målandet. Ingen lärare säger åt dig hur du ska göra men du får gärna handledning där du får spegla din bild och prata om den.
Jung, psykoanalytiker , har sett att våra inre bilder kan visa hur vi mår och vara helande för oss. Det finns symboler som tillhör det kollektiva som återkommer för oss människor som en kraft att använda som kan framträda i våra målningar. De här kan vi använda för att nå vårt undermedvetna och själens önskan om att manifestera sig. 
Sacred art kan vara allt ifrån att studera naturen för att återge den till mandalamålning och att få kontakt med gudinnor som ger ut av sin energi i måleriet. Det är ett förhållningssätt till både konsten och tillvaron där vi bejakar oss själva som kreativa individer i samklang med naturen och moderjord, 
Sacred art kan vara allt ifrån att studera naturen för att återge den till mandalamålning och att få kontakt med gudinnor som ger ut av sin energi i måleriet. Det är ett förhållningssätt till både konsten och tillvaron där vi bejakar oss själva som kreativa individer i samklang med naturen och moderjord, 
SACRED ART Workshops Mandala målning  4-5/5 2019 
Tid 10-18  båda dagarna Max 5 personer 
Plats Atelje Månstråle Boden 
Kostnad 1414  kr inkl Grundmaterial  med duk och färger samt pennor och fika. Ta gärna med om du har egna penslar eller symboler som du vill göra ett repeterande mönster av. Faktureras via Frilans finans
Vi kommer att arbeta med trumresan som metod att nå våra inre bilder  och symboler , göra mandlas i naturen för att få in känslan samt för den som önskar använda mallar för de mönster som målas meditativt. Vi målar på duk och inspireras av naturens mönster och/ eller symboler som finns i befintliga mandalas. 



Workshops i ateljéarbete för förskolor


Nu startar en workshopserie med tre fristående tillfällen i praktiskt och teoretiskt ateljéarbete med Reggio Emilias filosofi som teoretisk grund. Du kan boka in studiedagar eller fristående tillfällen för arbetsgrupper.

”Ett barn har hundra språk men berövas nittionio. Skolan och kulturen skiljer huvudet från kroppen. De tvingar en att tänka utan kropp och handla utan huvud. Leken och arbetet, verkligheten och fantasin, vetenskapen och fantasteriet, det inre och det yttre görs till varandras motsatser.” 

Loris Malaguzzi var den som införde ateljeristan i förskolorna i Italien med en idé om det kompetenta barnet, det seende ögat och att jobba med multisensoriska upplevelser i lärandet. 

Mål: 
Att ge kunskaper om läroplanen och skapande verksamhet, estetiska lärprocesser, materialet i ateljén samt praktisk erfarenhet av olika metoder och tekniker i Skapandematerial. Få möjlighet att experimentera samt reflektera i mötet med materialet. 

Innehåll:

Kursledare:
Annika Jönsson Pedagogista och konstnär med lång erfarenhet av utbildning 


Workshops:

Att arbeta med små barn i ateljén 
Innehåll:
Vi arbetar med olika stationer för att pröva att både tillverka och jobba med olika material i ett ateljéarbete med fokus på små barn och sinnesupplevelser. Vi använder musik och bilder för att skapa ett magiskt rum där allt kan hända. 
En teoretisk genomgång med fokus på små barn och multi sensoriska upplevelser samt  tankar om hur man kan iordningställa en ateljé  och material med små barn i fokus. 



Att arbeta med plastiska material
Innehåll: 
Vi arbetar med olika stationer för att pröva att både tillverka och jobba med olika material i ett ateljéarbete med fokus på lera och andra egentillverkade plastiska material. Vi tillverkar material som kan användas för barn i alla åldrar ,experimenterar 
,reflekterar och njuter av helhetsupplevelsen med musik och skapande verksamhet. 
Teoretisk genomgång om estetiska lärprocesser, läroplanen och pedagogens förhållningssätt till barns skapande.



Ätbart material 
Innehåll:
Vi målar med möjliga och omöjliga material som är ätbara och ger sinnesupplevelser och provar olika papper. Vi upplever känslan och glädjen i färgerna och dofterna. Vi provar jobba tillsammans och reflekterar över känslan. Det inre barnet får chans till egna upplevelser och ny inspiration


Plats:På er förskolan 
Anmälan  och förfrågningar samt offert:
Annika Jönsson 
Egenanställd via Frilans finans 


Tel:+46767808596



Bakgrund till Reggio Emilias filosofi

Bakgrund
Det hela började efter andra världskriget när kvinnor i staden Reggio Emilia i norra Italien ville att deras barn skulle få möjlighet att växa upp till självständiga individer utan krig och förtryck. Kvinnorna ville skapa ett alternativ till den starkt hierarkiska katolska kyrkans barnomsorg som präglades av en maktkultur. Loris Malaguzzi var barnpsykolog som kom till Reggio Emilia för att utveckla barnomsorgen i kommunen och arbetade som barnomsorgschef i Reggio Emilia fram till sin död 1994.

En av grundtankarna hos Loris är att barn vill veta, de skapar sin egen kunskap. Hjärnans naturliga tillstånd är att forska, att låta tankarna ställa frågor. Den vuxne ska vara medforskare och utmanare. På så sätt ska barnen få redskap att hantera och möta den komplexa värld vi lever i.

Genom att barnen får möjlighet att utforska och pröva sina teorier kommer de att ifrågasätta och vara en del av det samhälle som behöver förändras och skapa demokrati. 



Ny ringlad vas